Se avessi una pistola puntata alla tempia risponderei: meglio entrambi!

Anche se in effetti, senza la pistola puntata, risponderei la stessa cosa. Perché? Perché è sempre meglio avere il meglio di due mondi, invece che dover per forza abbracciarne uno solo.

D’altra parte, realizzare un video equivale a raccontare una storia, un po’ come scattare una fotografia, ma in maniera diversa e forse più completa rispetto a un’immagine statica.

E se doveste raccontare una storia, la vostra storia, preferireste avere un solo modo per farlo, oppure poter scegliere qual’è quello migliore in base alla storia da raccontare? La risposta credo sia scontata per la maggior parte di noi.

E visto che stiamo parlando di storie, eccovene una giusta per l’occasione, per giunta vera al 100%.

PRENDETE A CALCI LA PIGRIZIA!

A gennaio scorso due fotografi professionisti, Barbara Zonzin e Nicola Micheli, hanno partecipato alla prima edizione del workshop PHOTO to VIDEO organizzato da PS School a Milano.

Il workshop era strutturato in due sessioni distinte: una di ripresa video live con le reflex, ed una di post-produzione e color correction video in Photoshop CS6. Se di workshop di ripresa video con le reflex ce ne sono diversi in giro, PHOTO to VIDEO è stato il primo evento in assoluto in cui è stato proposto Photoshop CS6 come software per montare e fare color correction sul video. Se volete vedere meglio come si è svolto il workshop potete dare una sguardo al video di backstage al link http://vimeo.com/60042148.

Erano ormai due anni che Barbara e Nicola volevano passare dalla foto al video, ma il fatto di dover imparare un software ex-novo come Premiere per gestire i loro video li aveva sempre frenati dal fare il grande salto.

Rompendo gli indugi, hanno preso un aereo e sono venuti al workshop. E, dopo essere tornati a casa, avevano ben chiari i due elementi sui quali era incentrata tutta la didattica del workshop.

Primo, è importante avere una storia da raccontare e trovare il modo migliore per raccontarla tramite immagini in movimento. E avendo visto durante la prima sessione dell’evento come impostare la fotocamera, come scegliere i movimenti di macchina e tenere sotto controllo il fuoco, ormai sapevano cosa fare.

Secondo, per montare dei video non era necessario imparare per forza Premiere, ma potevano iniziare a farlo utilizzando Photoshop CS6. E potendo gestire il video in Photoshop, avevano la possibilità di sfruttare tutte le loro tecniche di color correction che normalmente usavano sulle fotografie, per applicarle anche ai video.

Quindi hanno preso a calci la loro pigrizia e hanno iniziato a girare dei video e a montarli. Dopo aver fatto qualche prova, hanno visto che era possibile ottenere dei risultati immediati di qualità e, indovinate un po’, per testimoniarlo hanno girato un semplice video dal titolo “Lo abbiamo fatto” che potete vedere al link http://vimeo.com/61414233.

Il video, manco a dirlo, è stato girato con una fotocamera reflex e montato e post-prodotto interamente in Photoshop CS6.

Sull’onda dell’entusiasmo Barbara e Nicola hanno continuato a girare e sperimentare, e in pochi mesi sono arrivati a produrre un video per un loro cliente, ben più complesso del primo, che potete vedere al link http://vimeo.com/65243797.

La domanda che si pone a questo punto è: hanno usato solo Photoshop per montarlo e post-produrlo?

No, hanno usato Premiere e Photoshop CS6 integrandoli perfettamente.

E il motivo è semplice: troppo spesso tendiamo ad affidarci a un unico strumento una volta che impariamo a conoscerlo, tralasciando del tutto il fatto che uno strumento è uno strumento, con tutti i suoi vantaggi e le limitazioni del caso. Quindi, perché limitarsi ad usarne uno solo?

Ecco perché Nicola ha iniziato a imparare Premiere per montare i video, e Barbara ha continuato a fare la Color Correction e ad aggiungere gli effetti speciali in Photoshop. In altre parole hanno preso il meglio dei due mondi per raccontare la loro storia.

E dato che l’appetito vien mangiando, parteciperanno alla prossima edizione di PHOTO to VIDEO in programma a Milano per il 18 maggio e a Roma per il 25, il cui titolo è COLOR CORRECTION PHOTO to VIDEO.

Di cosa si parlerà in questa edizione? Ovviamente di come integrare al meglio Photoshop e Premiere per montare e per fare la Color Correction dei propri video.

Durante l’edizione a cui hanno partecipato Barbara e Nicola, avevamo scelto di usare come caso di studio la pubblicità di una ipotetica marca di caffè, per avere un caso concreto sul quale illustrare le tecniche di ripresa, di montaggio e di color correction. Abbiamo realizzato delle riprese nell’hotel in cui si teneva l’evento e abbiamo realizzato un montaggio completo in Photoshop CS6. Il frame finale del video è quello che vedete nelle figura qui sotto.

La domanda che molti si pongono è: quanto è difficile realizzare un montaggio video del genere con Photoshop?

Meno di quanto sembri, poiché, una volta imparate le nozioni di base del montaggio, le tecniche per fare la Color Correction sono del tutto simili a quelle che si utilizzano per le fotografie. Non abbiamo abbastanza spazio per mostrare qui le tecniche di montaggio, però se date uno sguardo alla prossima figura, vedrete come appaiono il pannello della Timeline e dei LIvelli per realizzare un montaggio come quello di cui abbiamo appena parlato in Photoshop. Come vedete, per fare la Color Correction sono stati utilizzati dei livelli di regolazione applicati ai vari livelli video, né più e né meno di come potreste fare con le immagini.

Chi vuole curiosare tra le possibilità offerte da Photoshop sul video può dare uno sguardo all’articolo pubblicato su Fotografia 3.0 al link http://www.fotografia30.it/6119/dalla-fotografia-al-video-passando-per-photoshop.htm

Ovviamente questo è solo l’inizio della faccenda, in quanto le possibilità offerte da Photoshop per il video vanno ben oltre.

E in Premiere allora cosa si può fare?

Beh, intanto il montaggio è molto più veloce in quanto Premiere è un software che nasce per il video e quindi consente la visualizzazione delle clip in tempo reale. In più ci sono una serie di strumenti che consentono di velocizzare tutta la fase di post-produzione.

Inoltre c’è la possibilità di potere sincronizzare meglio le clip video con l’audio, un aspetto molto importante per qualunque video.

Questo però non significa che chi inizia a montare i video con Photoshop debba abbandonarlo del tutto una volta deciso di passare a Premiere, dato che ci sono delle cose che in Photoshop risultano più comode rispetto a Premiere.

Ad esempio, chi è abituato a fare la Color Correction in Photoshop può tranquillamente realizzare il proprio montaggio in Premiere e usare Photoshop per la Color Correction. Nella prossima figura potete vedere come appare la timeline di Premiere per realizzare lo stesso montaggio eseguito in Photoshop.

Una volta finito il montaggio, è possibile aprire in Photoshop le singole clip che compongono il montaggio, applicare le varie correzioni con le tecniche che preferite ed esportarle in formato H264. In Premiere basterà selezionare ogni clip così modificata nel pannello del progetto, tenere premuto il tasto destro e scegliere dal menu contestuale la voce “Sostituisci metraggio”. Premiere sostituirà automaticamente la clip nella timeline con quella esportata da Photoshop, mantenendo il montaggio con tutte le modifiche che avrete apportato.

A questo punto credo che iniziate a comprendere il motivo per il quale Barbara e Nicola verranno al workshop COLOR CORRECTION PHOTO to VIDEO. Durante l’intera giornata saranno mostrate le tecniche di montaggio, di Color Correction e di post-produzione usando sia Photoshop che Premiere CS6, ed integrandoli perfettamente per ottenere il meglio dei due mondi.

Non importa poi così tanto quale dei due software sia meglio per gestire il video. Importa di più imparare a sfruttare il meglio di entrambi per raccontare la vostra storia nel modo che voi volete.

E prendete a calci la vostra pigrizia: passare dalla foto al video è molto più semplice di quello che sembra!

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Utilizzerò una tecnica non classica, ma più potente e non per questo meno facile.
Alla fine del tutorial ho riservato un piccolo trucco, tanto per rendere la cosa un tantinello più interessante, come da copione. Una buona visione.

Giulio

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Eccovi un esempio di ricetta: prendete una reflex adatta per girare del video in HD, aggiungete una sessione live di shooting con tanto di modella e un regista che spiega come muovere i primi passi nel video, unite con il software di fotoritocco più utilizzato dai fotografi, shakerate bene il tutto ed ecco a voi PHOTO to VIDEO.

Che cos’è? Presto detto: è un workshop di ripresa video con le reflex e di post-produzione video con Photoshop CS6 pensato per tutti i fotografi (ma non solo) che vogliono passare dalla fotografia al video con le reflex e iniziare a fare il montaggio e la post-produzione in un ambiente già familiare come Photoshop.

La formula è innovativa e intrigante al tempo stesso, al punto che la prima edizione tenutasi a Milano a gennaio scorso ha registrato il tutto esaurito per ben due date.

L’idea viene da PS School che ha proposto questo format per la prima volta in assoluto in Italia e adesso sta preparando una tappa su Roma per il 9 marzo.

Se volete dare uno sguardo al backstage dell’evento lo trovate a questo link http://vimeo.com/60042148 oppure facendo click sull’immagine qui di fianco.

Il workshop è strutturato in due sessioni distinte. Si parte al mattino con Andrea Cavallari, regista e videomaker, che introduce le tecniche di ripresa video dedicando particolare attenzione alle regolazioni delle reflex (formato, frame rate, otturatore, esposizione, temperatura colore, ecc.). Subito dopo vengono fornite le nozioni tecniche necessarie per imparare il linguaggio dell’immagine in movimento e iniziare nel modo più semplice possibile ad effettuare riprese video efficaci e accattivanti.

Tutti gli argomenti vengono illustrati con la fotocamera direttamente su un set video appositamente allestito e una modella, cercando anche di coinvolgere i partecipanti durante le riprese per una immediata comprensione.

Si prosegue al pomeriggio con Alessandro Bernardi, fotoritoccatore professionista ed esperto di color correction (è stato il primo italiano a frequentare le classi di Dan Margulis direttamente negli USA). La sua sessione parte dalle basi del montaggio video utilizzando Photoshop CS6 come piattaforma per realizzare un montaggio breve ma completo. Infine si entra nella fase più sorprendente, ovvero come realizzare la color correction e dare un look creativo e accattivante ai propri video. Le tecniche utilizzate sono le stesse utilizzate nella post-produzione delle immagini statiche che risultano quindi abbastanza familiari ai fotografi.

Se vi sembra strano utilizzare Photoshop CS6 per creare dei video, forse dovreste dare uno sguardo al trailer dell’evento PHOTO to VIDEO al link http://vimeo.com/55851144 oppure facendo click sull’immagine qui di fianco.

Il trailer è stato realizzato utilizzando interamente Photoshop CS6.

La prossima tappa di PHOTO to VIDEO è prevista per il 9 marzo a Roma dove verrà proposta un’edizione migliorata e ampliata nei contenuti e nella didattica.

A tutti i partecipanti verranno infatti forniti dei contributi video appositamente realizzati per poter sperimentare le tecniche di editing e di Color Correction.

Per maggiori informazioni visitate il sito di PS School al link http://www.psschool.it/photo-to-video.php

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Se è vero che uno smartphone consente di girare video con una qualità più che dignitosa e di poterlo condividere sui social network in tempo reale, il tipo di video che possiamo girare con una reflex ha un “sapore” completamente diverso. La grandezza del sensore e la possibilità di utilizzare le ottiche fotografiche con profondità di campo ridotta conferiscono ai video un look cinematografico molto accattivante.

In teoria, chiunque possieda una reflex in grado di girare video sarebbe già pronto per passare dalla fotografia al video. In realtà per produrre dei risultati gradevoli occorrono un paio di requisiti fondamentali.

Il primo riguarda le tecniche di ripresa che da statiche diventano dinamiche. Per un fotografo non è problema esporre correttamente e comporre una bella inquadratura, ma per realizzare dei movimenti di macchina corretti è necessario integrare le proprie conoscenze fotografiche con il linguaggio tipico del video. Panning, zooming, focusing sono termini che devono entrare a far parte del vocabolario quotidiano del fotografo che diventa videomaker, insieme all’adeguamento delle attrezzature di ripresa (cavalletti, carrelli e altri accessori specifici per il video) che oggi risulta molto meno costoso di quanto si pensi.

Il secondo requisito è più insidioso e di fatto è quello che finora ha inibito molti fotografi: il software per l’editing e la post-produzione. In altre parole era necessario imparare ex-novo un software specifico come Adobe Premiere e Apple FInalCut Pro per gestire l’editing, la color correction e la grafica animata. Questi software sono nati per un mercato professionale, ossia per operatori che conoscono già le tecniche di base del montaggio video, i tagli delle clip, la gestione dei keyframe delle tracce video e audio ecc.

Adobe è stata molto attenta ai segnali provenienti da questo tipo di mercato introducendo già da qualche anno la possibilità di gestire il video in Photoshop, ma il passo avanti notevole è avvenuto con la versione CS6.

Da questa versione in poi è infatti possibile gestire l’editing video direttamente in Photoshop CS6 con una discreta flessibilità, mantenendo un flusso di lavoro molto simile a quello utilizzato dai fotografi per le immagini statiche.

Facciamo un esempio. In figura 1 vedete una foto dal sapore un po’ piatto e monotono.

Con qualche livello di regolazione, un metodo di fusione e un filtro per aumentare la nitidezza tra i più usati di Photoshop è possibile produrre una versione decisamente più accattivante e tridimensionale come quella di figura 2.

Già, e se invece che su un’immagine dovessimo applicare gli stessi interventi su un video?

La cosa è perfettamente realizzabile a patto di mantenere il flusso di lavoro non distruttivo. Intrigante, non è vero?

A dire il vero l’originale di figura 1 altro non è che un fotogramma preso da un video girato in HD proprio con una reflex digitale. Come fare quindi per avere lo stesso risultato di figura 2?

Il primo passo, dopo aver aperto il file video esportato dalla fotocamera direttamente in Photoshop, è quello di aprire il pannello dei livelli in cui troveremo due elementi (figura 3): li Livello 1 che costituisce la clip video e il Gruppo video 1 che può contenere altri livelli oltre al Livello 1, inclusi quelli di regolazione. L’iconcina con il simbolo della pellicola in basso a destra ci indica che questo livello contiene un video e non un’immagine.

Per applicare le stesse modifiche apportate sull’immagine statica basterà trascinare i livelli di regolazione applicati al nostro originale statico trascinandoli con un drag&drop nella finestra del documento che contiene il nostro video.

L’unica accortezza che dovremo avere è di scegliere del menu Livello il comando Crea maschera di ritaglio (cmd/ctrl+alt+G) e il gioco è fatto!

Tutti i livelli di regolazione che verranno inseriti al di sopra del Livello 1 e che saranno applicati ad esso con il comando Crea maschera di ritaglio, influenzeranno i livelli sottostanti proprio come avviene nelle immagini statiche (figura 4), ma, cosa molto più importante, verranno applicati per tutta la durata della clip video contenuta nel Gruppo video 1. Per fare una verfica aprite il pannello Timeline dal menu Finestra di Photoshop e fate click sul simbolo Play ► nella parte in alto a sinistra nel pannello. Se i livelli di regolazione sono stati applicati correttamente, nella timeline l’unica traccia video attiva sarà quella del Livello 1. In caso contrario applicate il comando Crea maschera di ritaglio per ogni livello di regolazione.

E se volessimo applicare dei filtri al nostro video? Purtroppo, almeno per il momento, l’unico modo per applicare dei filtri di Photoshop ai video è quello di convertire tutto il gruppo video in un Oggetto Avanzato (tasto destro sul Gruppo video 1>Converti in Oggetto Avanzato come mostrato in figura 5) e poi di applicare i filtri desiderati.

Dato che l’Oggetto Avanzato è stato creato partendo da una traccia video, Photoshop manterrà nel pannello Timeline la durata originale del video con tutti i livelli di regolazione applicati correttamente.

Tra l’altro, il vantaggio di usare gli Oggetti Avanzati è quello di poter sempre cambiare i parametri e i metodi di fusione dei filtri applicati per alterare il risultato finale, senza parlare delle opzioni aggiuntive come quella di poter mascherare i filtri avanzati localmente agendo con un pennello nero sulla maschera dei Filtri Avanzati.

Nell’esempio di figura 6 potete notare un effetto tilt-shift (menu Filtro>Sfocatura>Scostamento inclinazione) applicato a un video.

Nota: per poter applicare i filtri di Galleria Sfocatura con il video occorre aggiornare Photoshop CS6 alla versione 13.1.

Per completezza occorre dire che le tecniche esposte in questo breve articolo non sono assolutamente esaustive e non contemplano alcune limitazioni sugli interventi possibili per il video in Photoshop. Così come non abbiamo qui lo spazio per indagare tutte le varie opzioni di esportazione disponibili per ottimizzare il montato finale per diverse piattaforme come il web, i tablet ecc. (menu File>Esporta>Rendering video).

Credo comunque che a questo punto iniziate a intravedere le possibilità di intervento che si prospettano per il video, il tutto senza dover abbandonare un ambiente di lavoro familiare come Photoshop CS6. La barriera che ha frenato molti fotografi nell’affrontare il video con le reflex inizia a sgretolarsi…

Se la cosa inizia a stimolare la vostra curiosità, allora siete pronti per partecipare a un workshop dedicato a questi argomenti come PHOTO to VIDEO organizzato da PS School il 27 gennaio 2013 a Milano (tutti i dettagli a questo link).

PHOTO to VIDEO è un workshop teorico-pratico pensato per fotografi, grafici o amatori che vogliono esplorare il magico mondo del video, utilizzando le reflex per l’acquisizione (oppure miscelando foto e video da diverse sorgenti) e Photoshop per il montaggio e l’editing, creando così in pochi passaggi prodotti finali di qualità con tanto di transizioni, tagli, montature, effetti di colore, filtri e tutte le tecniche che rendono il video un prodotto davvero magico.

Prima di dare uno sguardo a quello che si può realizzare con Photoshop per il video al link http://www.youtube.com/watch?v=STe-1Sa3JLg vi segnalo un simpatico contest realizzato in collaborazione con Fotografia 3.0 di cui trovate tutti i dettagli in un post dedicato QUI.

Si tratta di un semplice quiz su Photoshop, e tra tutti coloro che invieranno le risposte esatte a contact@psschool.it, verrà estratto un ingresso gratuito per l’evento PHOTO to VIDEO del 27 gennaio a Milano.

Buon contest e buon video a tutti!

Alessandro Bernardi

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Bando alle ciance e buona visione a questo link. Giulio

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Si tratta del mio ricordo di com’era la fotografia (camera oscura compresa) quando ero bambino, e di come mio padre fotoamatore mi comunicò ciò che conosceva e sapeva fare, spronandomi ad andare sempre avanti. A un certo punto mi sono reso conto che probabilmente non sarei mai arrivato a fare ciò che faccio ora senza quella prima spinta – quasi un imprinting.

Prendete questo spunto come il mio più sereno e felice augurio per le festività e soprattutto per il 2013. Chiudo questo mio post con una citazione dal finale di quello riportato qui sopra, che penso possa essere appropriata:

Con questo, non mi resta che augurare a tutti voi che leggete, nessuno escluso, un 2013 con molte luci e poche ombre: credo che ne abbiamo tutti bisogno, e credo che dipenderà anche da noi dove le stesse si situeranno. Al 100%, dipenderà da noi la distribuzione dei toni dell’immagine che costruiremo nella nostra vita. E vi ricordo che dove più ripida è la curva, tanto maggiore è il contrasto.Decidete poi voi cosa volete curvare, se lo volete fare, quanto volete rischiare e quanto potete sacrificare delle parti che, purtroppo e inevitabilmente, si troveranno in segmenti più piatti della curva stessa.

Buona luce, buone foto, buona vita a tutti!

Marco Olivotto

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Ma veniamo alle novità ufficiali di questa versione, di seguito le nuove fotocamere supportate (relativamente ai file RAW grezzi):

Canon PowerShot S110
Canon PowerShot G15
Canon PowerShot SX50 HS
Casio Exilim EX-ZR1000
Casio Exilim EX-FC300S
Olympus PEN E-PL5
Olympus PEN E-PM2
Olympus STYLUS XZ-2 iHS
Panasonic DMC-GH3
Pentax K-5 II
Pentax K-5 IIs
Pentax Q10

Per chi non conosce Lightroom , una breve descrizione:

Photoshop Lightroom (fonte Wikipedia) : è un programma fotografico sviluppato da Adobe Systems disponibile per Mac OS X e Microsoft Windows, progettato per assistere i fotografi professionisti nel gestire grossi quantitativi di immagini nel corso del processo di post-produzione.

Lightroom è stato sviluppato seguendo i feedback degli utenti più interessati al prodotto (fotografia professionale), ottenuti con il rilascio di molteplici versioni preliminari, ciascuna delle quali aggiungeva nuove caratteristiche al prodotto. La prima release, denominata Beta 1, fu resa disponibile per la sola piattaforma Mac OS X, il 9 gennaio 2006. Il 18 luglio 2006, con la release Beta 3, venne aggiunto il supporto per i sistemi Microsoft Windows. La Beta 4 fu rilasciata il 25 settembre 2006, e poi rapidamente sostituita dalla beta 4.1 pubblicata il 19 ottobre 2006.

Lo sviluppo di Lightroom è cominciato prima del 2002; il nome in codice del progetto era Shadowland. Un aspetto interessante della sua implementazione è che il 40% del codice è scritto utilizzando il Lua, un linguaggio di scripting.

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La fotografia è vero, è tecnica pura e cruda, supportata oggi da sempre piu’ avanzate tecnologie, ma è anche e soprattutto passione, travolgente e dinamica, capace di lasciare anche l’esperto piu’ pignolo a bocca aperta dinnanzi ad uno scatto libero, intenso, capace di aprire un universo ricco d’emozioni inspiegabili ma altrettanto uniche. Oggi, nell’era dell’immagine “globale e sociale” è sempre piu’ facile condividere scatti, attimi, emozioni e sentimenti con gli altri,con i nostri amici sulla rete, così come è altrettanto facile dimenticarsi delle tante nozioni tecniche a favore d’uno scatto che, nonostante i limiti d’un occhio poco esperto, riescono ad affascinare, emozionare e donare lo stesso brivido intenso e puro d’uno scatto d’autore.

Le tecniche di fotografia alcune volte aiutano l’artista, il fotografo d’autore, colui che per lavoro ma anche per passione ogni giorno scruta il mondo alla ricerca dell’attimo perfetto, dell’immagine unica, dello scatto eterno. Altre volte invece è lo stesso artista, il professionista sfegatato, stanco delle “solite perfezioni” a cercare di cancellare nozioni e schemi, favorendo la ricerca d’uno scatto piu’ sincero ma altrettanto unico. In questo, è vero, le tecniche non servono e si preferisce usare “il cuore”, perchè quando c’è passione non c’è nozione che tenga, la foto arriva così, libera e sincera, meravigliosa ed unica, capace d’appassionare anche il pubblico piu’ duro ed esigente.

Una fotografia libera è così: pura emozione, cuore e passione, ma non è nulla senza “il sogno a portata di mano” al di là dell’obiettivo. Quel che vediamo nel nostro cuore, nella nostra mente, deve emozionarci ancor prima di divenire una bella foto anche per il resto del mondo. Insomma prima di scattare, al di là d’ogni aspetto tecnico necessario per la buona riuscita d’una foto, dobbiamo credere in noi stessi, nelle nostre capacità, soprattutto quando siamo alle prime armi e ci confrontiamo, ovviamente solo ed esclusivamente per migliorare, con il mondo non sempre facile dei fotoamatori e dei professionisti. Le critiche costruttive arrivano oggi e continueranno sempre ad accompagnarci durante la nostra evoluzione tecnica, ma non per questo dobbiamo demordere o lasciare che “la tecnica pura” spenga i nostri istinti di scatto. Scattare con il cuore prima che con la macchina è fondamentale per la buona riuscita d’una foto, qualsiasi tecnica non è nulla senza il contenuto. Sapere perchè si sta facendo quella fotografia è importante, così come altrettanto necessario è evitare di fossilizzarsi sull’ottenere risultati corretti dal punto di vista tecnico, ma per nulla interessanti o piacevoli.

Non è il come fate la foto che conta, ma il risultato, la scoperta che salta all’occhio e che esalta la vita che attraverso di voi raccontate al mondo intero. Ogni foto è fatta di scelte consapevoli, dettagli unici e un racconto eterno, fermo in uno scatto firmato da voi, dal vostro cuore. Non importa che macchina fotografica usiate, ciò che conta è che inizierete a finalmente a “guardare oltre” la tecnologia o qualsiasi lente, per arrivare all’essenza piu’ pura della fotografia: scrutare, contemplare ed immortalare “squarci di mondo” da ogni angolazione e prospettiva possibile.

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Il menù principale c’è da dirlo, salta subito all’occhio grazie ai tre elementi in alto: gestione, regolazione e modifica, adatti rispettivamente ad altrettante funzioni di post-produzione dell’immagine. Risulta particolarmente facile anche accedere alle funzionalità di fotoritocco, ai pratici strumenti di progettazione e alle risorse di apprendimento, capaci di guidare passo passo l’utente attraverso le innovative funzioni studiate per i social media. PaintShop Pro X5 Ultimate, durante l’apertura sia del programma che nella gestione di piu’ immagini contemporaneamente, risulta piu’ veloce della precedente versione, anche se il suo “piatto forte” è una creatività prorompente, legata a funzioni importanti come i filtri fotografici Nik® Color Efex Pro™ 3.0, o strumenti d’ottimizzazione dei ritratti in tempo reale REALLUSION®.

I test di post-produzione eviedenziano l’efficacia di tanti nuovi pennelli e trame, oltre ai tantissimi sfondi presenti in gallery che possono essere tranquillamente adattati ad ogni genere d’immagine. Degni di nota sono anche gli effetti speciali “retrò” e “filtro graduato” che servono, rispettivamente, l’uno per ottenere l’aspetto unico ispirato alle fotocamere a bassa fedeltà, mentre l’altro a simulare l’effetto ottenuto da diversi filtri applicati sulle lenti. La tavolozza “effetti rapidi”, invece, serve ad aggiungere velocemente e in pochi click  effetti creativi ad ogni foto, scegliendo tra una varietà di effetti predefiniti, studiati ed organizzati in categorie di stili,effetti artistici, effetti pellicola, bianco e nero e paesaggio. Ci sono piaciute anche le miniature, ottime per organizzare il lavoro, districarsi agevolmente tra piu’ immagini aperte e selezionare in un attimo qualsiasi effetto d’applicare sulle foto.

E’ stato migliorata anche la gestione del formato RAW e noi l’abbiamo notato, infatti,  il potente formato fotografico utilizzato da professionisti e non solo, sfrutta la massima qualità d’ogni immagine in fase di post-produzione grazie alla Camera RAW Lab, un esclusivo sistema di strumenti che applicano regolazioni non distruttive alle foto. In questa relase, infine, abbiamo notato che sono stati perfezionati e ulteriormente migliorati anche strumenti come l’editing vettoriale, lo strumento testo, la finestra di dialogo- in grado di gestire molti piu’ script rispetto al passato-, oltre a strumenti molto usati come “pennello”, stili livello e tecniche di disegno, ulteriormente migliorati ed adattati per il massima efficacia.

Impeccabili anche gli strumenti WEB, in grado di utilizzare facilmente diversi strumenti per salvare e ottimizzare immagini davvero perfette, adatte esclusivamente all’uso online.Questa nuova versione del Paint Shop Pro entusiasma e non solo, è davvero adatto ad ogni situazione, dalla modifica delle foto alla gestione completa di contenuti incredibilmente creativi, è un programma affidabile, veloce e non sbaglia una “pennellata” anche utilizzando strumenti a mano libera, ma è anche perfetto per chi preferisce utilizzare sfondi o effetti artistici predefiniti e privi d’ogni diritto d’autore.

Quest’ultima relase la consigliamo non solo perchè ci ha stupito, ma soprattutto per la velocità con cui modifica foto e disegni, adattandoli perfettamente ad una condivisione Web non sempre facile, vista la grande quantità di dati contenuta in alcuni scatti. La suggeriamo anche per la dinamicità con cui gestisce sia i filtri che gli strumenti, come testo o stili livello, ma ci ha colpito soprattutto la velocità d’apertura e chiusura del programma, la gestione delle foto ed il ripristino della pagina dopo la messa ad icona. E’ un programma veloce, intuitivo, dinamico, oltre ad essere “il sogno” di ogni creativo che si rispetti. Il programma in versione Ultimate, offerto ad un prezzo al pubblico di 89,99 euro IVA inclusa, è disponibile sul sito web Corel sia per una prova, che potrete scaricare gratuitamente a quest’indirizzo, che per l’acquisto delle varie relase e i relativi aggiornamenti.

Caratteristiche principali fotoritocco ed effetti:

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L’incontro formativo di due giorni sulla Correzione del Colore in Photoshop del docente Marco Olivotto,  basato sulle tecniche codificate da Dan Margulis, uno dei più grandi esperti al mondo in materia di Correzione del Colore, che si terrà a Livigno il 29 e 30 settembre 2012, si propone d’offrire ai presenti tutte le nozioni teoriche e le tecniche per riucire a ottimizzare al meglio le proprie immagini. Per (CC) Correzione del Colore, infatti, intendiamo tutti i metodi di ottimizzazione dell’immagine nei suoi aspetti tecnici ed estetici: colore, luminosità, contrasto, ma anche riduzione del rumore, sharpening, selezioni complesse, interventi di restauro e modifiche anche radicali agli equilibri dell’immagine – compresa la conversione in scala di grigio.

Il Corso, che ha un costo 350€ + iva, con possibilità di usufruire delle offerte dell’Hotel Ristorante Camino dedicate esclusivamente al Color Correction Campus, consentiranno ai presenti, attraverso un approccio quantitativo che parte dalla lettura dei valori numerici dell’immagine, d’esaminare i tre metodi colore più utilizzati in Photoshop: RGB, CMYK, Lab, consentendo all’operatore d’eliminare, di fatto, la classica valutazione “a occhio nudo” dei colori, rendendo piu’ facile l’identificazione del “realmente bilanciato”. Il corso proposto è di primo livello, ovvero un corso rivolto a chi affronta la correzione del colore per la prima volta, infatti, non sono necessarie conoscenze particolari di Photoshop se non quelle di base, perché tutti gli strumenti e le regolazioni utilizzate verranno spiegate in classe.

Il corso affronterà in maniera precisa e diretta il problema della correzione del colore, partendo dalle differenze percettive tra il nostro sistema visivo e la fotocamera, arrivando poi ad affrontare approfonditamente, uno per uno, i metodi colore utilizzati e la lettura del colore di un’immagine attraverso il Pannello Info. S’entrerà nel vivo della parola “esposizione”, delle tecniche di base della CC, oltre a dare una particolare enfas all’utilizzo dello strumento Curve. Luminosità e  contrasto delle immagini saranno in prima linea in questo corso, e saranno insegnate tecniche specifiche di intervento su cieli, vegetazione e ritratti, mentre l’ultima parte del Campus, sarà finalizzata alla realizzazione, da parte della classe, di lavori unici con risultati controllati e ripetibili nel tempo, su qualsiasi categoria di immagini.

Le classi,  formate da 8-10 persone, affronteranno argomenti suddivisi in quattro moduli didattici, ciascun modulo sarà suddiviso in  parte teorica ed esercitazione pratica. Durante l’esercitazione pratica, tutti gli allievi correggeranno lo stesso insieme di immagini, ed i risultati verranno messi a confronto e valutati dal docente, con una discussione dei punti di forza e di debolezza di ciascun risultato. Da questa verifica finale, infatti, l’allievo sarà in grado di apprendere moltissimo valutando, nel confronto con gli altri, i propri errori e quelli altrui.

Il Corso di Correzione del Colore in Photoshop del docente Marco Olivotto, al fine di favorire una migliore esperienza presso il Campus, consiglia d’approfittare, per i due giorni dell’evento, delle offerte dell’Hotel Ristorante Camino:

Pacchetto completo:

1 Pernottamento in camera singola + colazione;
2 pranzi leggeri (una pietanza + contorno) + acqua;
1 cene completa (primo, secondo e dolce) compresi acqua, vino della casa e caffè;
Offerta: 90,00 euro;
*Ogni pernottamento aggiuntivo costa 35,00 euro.
Pacchetto ristorazione
1 pranzo leggero (una pietanza + contorno) + acqua;
1 cena completa (primo, secondo e dolce) vino della casa e caffè;
Offerta: 35,00 euro;
Per chi desiderasse pernottare in appartamento sono disponibili delle convenzioni con Azzurra Apartments Queste sono da concordare di persona.
Le offerte del ristorante e dell’Hotel Ristorante Camino sono valide solo per i partecipanti al Color Correction Campus e vanno prenotate anticipatamente, preferibilmente all’iscrizione al corso.

Per maggiori informazioni riguardo al corso e alle modalità d’iscrizione, contattare : colorcorrectioncampus.com / segreteria: +39 0464 490614
Contatto organizzazione: Doris – df@exensia.it – +39 327 49 13 116

Per visualizzare la locandina completa dell’evento cliccare qui

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