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PhotoFestival “Attraverso le Pieghe del Tempo”

domenico addotta — Wed, 15 May 2013 08:21:52 +0000

PhotoFestival “Attraverso le Pieghe del Tempo”

(NettunoPhotoFestival)

Edizione 2013

Il PhotoFestival “Attraverso le Pieghe del Tempo”, conosciuto al grande pubblico anche come NettunoPhotoFestival, è il nome della rassegna annuale, giunta alla terza edizione e idata e curata dall’Associazione Culturale “Occhio dell’Arte” nella persona della sua Presidente Lisa Bernardini, che fra i suoi scopi ha quelli di promuovere eventi culturali connessi ad opere di solidarietà sociale.

Ospitata nella spettacolare sede del cinquecentesco Forte Sangallo e promossa in collaborazione con il comune di Nettuno (Assessorato al Turismo, Sport e Spettacolo e Assessorato alla Cultura e Pubblica Istruzione), la rassegna prevede diverse occasioni di incontro e di confronto fra fotografia, poesia e musica in un programma che si svolge dal 20 agosto al 1° settembre.

Molti sono i personaggi noti al grande pubblico che premiamo durante ogni edizione e che accettano di partecipare alla nostra rassegna per la stessa forte motivazione sottesa al festival: un momento artistico condiviso e intimamente collegato ad una azione benefica (viene realizzata, infatti, durante i giorni del festival, una raccolta fondi da parte della Onlus di turno ospitata attraverso la vendita di gadgets e/o offerte libere). In pratica, grazie ad un appuntamento artistico di rilievo, aiutiamo a richiamare l’attenzione dei media su missions concrete orientate alla solidarietà: non siamo raccoglitori diretti di fondi, bensi’ un tramite volontario che conferisce alla fotografia, alla musica e alla poesia anche un ruolo socialmente attivo.

Il coordinamento scientifico dell’iniziativa e’ affidato al Dipartimento di Comunicazione e Ricerca Sociale dell’Universita’ La Sapienza di Roma.

La sede

Il Festival è ospitato nello splendido Forte Sangallo in Nettuno, che fu costruito tra il 1501 e il 1503 da Antonio da Sangallo su progetto di Giuliano Giamberti, per volere di Cesare Borgia. Nelle trabeazioni interne alcuni intravedono addirittura la mano del Bramante. La fortezza si regge a dominio del mare su di una struttura quadrangolare di 320 metri quadrati ed è munita di quattro baluardi perfettamente squadrati. Le mura hanno lo spessore di 5 metri, l’altezza varia dai 18 ai 25 metri. Dopo i Borgia, sono i Colonna a possedere il Forte fino al 1594, quando lo cedono alla Camera Apostolica. Dopo alterne vicende, il castello passa ai principi Borghese nel 1831. Oggi l’edificio, di proprietà comunale, è sede del “Museo dello Sbarco Alleato” e dell’ Antiquarium, di convegni e mostre d’Arte. Il Comune di Nettuno, dietro un progetto presentato dall’Associazione Occhio dell’Arte, riconosce l’importanza della rassegna sia dal punto di vista artistico che dei valori di solidarieta’ trasmessi alla cittadinanza, e gratuitamente concede , per i giorni di durata della rassegna, questo gioiello d’arte come spazio di accoglienza del NettunoPhotoFestival.

Le mostre

Inaugurazione ufficiale sabato 31 Agosto alle ore 11.00

Maurizio Galimberti : Paesaggio Italia

Paesaggio Italia e’ una sintesi della ricerca di Maurizio Galimberti attraverso la riscoperta e la narrazione del nostro Paese, di alcuni luoghi scelti dall’autore per la loro significatività e da lui stesso eletti a luoghi del cuore continuando e affinando la sua ricerca iniziata già nei primi anni ’90. Il risultato è un lavoro antologico fuori dall’ordinario sul tema del paesaggio italiano, ritratto attraverso tutte le forme espressive sperimentate dall’Instant Artist con le sue Polaroid. Un imponente caleidoscopio di immagini, composto di scatti unici non ripetibili per raccontare i percorsi e le divagazioni di Maurizio Galimberti, che trasfigura lo sguardo attraverso un nuovo mondo, in grado di riportare allo spettatore l’esperienza di trasformazione e rinnovamento maturata dall’artista in questi oltre venti anni di lavoro sul paesaggio. “Un nuovo esordio” così lo definisce Denis Curti, che di lui scrive: “Con questo nuovo e sorprendente “Viaggio in Italia” Maurizio Galimberti prosegue la ricerca fotografica dedicata a luoghi, spazi, paesaggi e orizzonti. Tra le diverse traiettorie possibili, Galimberti cerca l’astrazione, ma deve fare i conti con il senso di appartenenza, con i punti fermi e riconoscibili delle architetture, con il fascino delle piazze, con la forza abbagliante della luce della Puglia, con la patina di commozione della pianura, con l’orgoglio barocco della Sicilia. Con Milano, la sua città. Qui vive e lavora. Per certi tratti il percorso visivo si fa autobiografico e Galimberti non si risparmia. Scatta senza sosta nuovi mosaici e immagini singole. Riporta in luce alcune polaroid scattate negli anni ’90, prova della sua dedizione e fedeltà verso una certa idea di italianità, che sono destinate a restare sullo sfondo: pedine utili a non perdere la strada”.

Le sue polaroid, grazie alle diverse possibilità compositive sperimentate, diventano scrigno di infinite visioni, che consentono una rilettura ed una riscoperta dei luoghi del nostro paese assolutamente inaspettate. Architetture, città, volti di paesaggio verranno proposti sottoforma di singole polaroid, “mosaici”, ready-made, ovvero di quelle che rappresentano le modalità tecniche e di espressione privilegiate da sempre dall’artista che, in questa occasione, sperimenta in anteprima mondiale la nuova pellicola Impossible, primo esemplare in bianco e nero. In questa narrazione, Galimberti dimostra di aver raggiunto una consapevolezza artistica che si rivela nell’atteggiamento fotografico di chi oramai è pronto a disorientarsi, lasciandosi alle spalle il proprio luogo comune.

Maurizio Galimberti nasce a Como nel 1956. Si trasferisce a Milano dove oggi vive e lavora. Si accosta al mondo della fotografia analogica esordendo con l’utilizzo di una fotocamera ad obbiettivo rotante Widelux e dal 1983 focalizzerà il suo impegno, in maniera radicale e definitiva, sulla Polaroid. Nel 1991 inizia la collaborazione con Polaroid Italia della quale diventa testimonial ufficiale realizzando il volume POLAROID PRO ART pubblicato nel 1995. Viene nominato “Instant Artist” ed è ideatore della “Polaroid Collection Italiana” e ottiene il prestigioso “Gran Prix Kodak Pubblicità Italia”. Continua la sua ricerca con Polaroid reinventando la tecnica del “Mosaico Fotografico” che inizialmente adatta ai ritratti. Il primo esperimento risale al 1989 quando ritrae suo figlio Giorgio. Seguiranno i ritratti realizzati tra gli altri, allo stilista Michele Trussardi, all’étoile Carla Fracci e all’artista Mimmo Rotella dai quali risulta evidente il richiamo al fotodinamismo dei fratelli Arturo e Carlo Ludovico Bragaglia e la ricerca del ritmo, del movimento. Numerosi divengono i ritratti eseguiti nel mondo del cinema, dell’arte e della cultura. Il “Mosaico” diviene ben presto la tecnica per ritrarre non solo volti, ma anche paesaggi, architetture e città. Con equilibrio Galimberti alterna l’emozione per la composizione – dove si fa più manifesta la ricerca del ritmo di cui i Mosaici ne costituiscono un esempio – ad una propensione verso il particolare, verso la scena intima da riprendere e immortalare, la cui resa è rappresentata da un unico scatto nella singola polaroid. I suoi lavori sul paesaggio, sulle città e sullo spazio che caratterizza questi soggetti, alternano queste due differenti modalità di raccontare una stessa realtà. Tra il 1997 e il 1999 realizza due importanti lavori per le città di Parigi e Lisbona. Da qui ha inizio la riflessione sull’importanza di riuscire a raccontare la storia, la musica, il vissuto di un luogo attraverso le immagini. Nel 2003 dedica il suo lavoro alla realizzazione del volume “Viaggio in Italia”, un racconto del nostro paese attraverso le Polaroid Singole. Nel 2006 si reca per la prima volta a New York e comincia la sua ricerca sulla luce, sull’energia ispirata da questa nuova città che per l’artista diviene la rappresentazione ideale del mondo contemporaneo. Alle produzioni su New York seguiranno i lavori realizzati in altre città come Berlino, Venezia e Napoli. La sua instancabile propensione per la ricerca verso altri modi di rappresentare e contaminare quelle stesse realtà e gli elementi che le caratterizzano, il desiderio di rendere attuali, di restituire nuova vita alle cose e agli oggetti del passato, si traduce ancora con la realizzazione dei ready-made e delle inedite sperimentazioni realizzate dall’artista legate a questa nuova pellicola. Attualmente è impegnato nella lavorazione di un progetto sulla città di Milano che sarà presentato nel 2015 in occasione dell’Expo Universale dal tema Nutrire il pianeta. Energia per la vita.

Luigi Erba: Dialettica dei luoghi

Luigi Erba, nato a Lecco nel 1949, privilegia da sempre una ricerca linguistica di riflessione sulla fotografia attraverso un referente interiore, inventato, lontano da connotazioni topografiche precise. Un concettualismo lirico (Daniela Palazzoli, Elena Pontiggia), in cui vengono approfonditi i concetti di spazio tempo, di negazione della fotografia come scatto unico, sostenendo i rapporti di progettualità e casualità, di conscio e inconscio. Si vedano dal 1987 gli Interfotogrammi, dal 1995/96 Un luogo sull’altro, come nelle mostre personali Work in progress (San Fedele, Milano1998), RIPRESEPERSONENATURACITTA’ (Galleria Credito Valtellinese di Palazzo Sertoli, Sondrio 2002), Nel Paesaggio (Olim, Bergamo2002), Dialettica dei luoghi (Cons Arc, Chiasso, 2004). Ha interpretato l’opera di diversi artisti, tra cui Luigi Bartolini, lavora sul territorio prealpino lombardo e locale, riassemblando linguisticamente immagini di memoria, di sogno con una valenza sempre linguistica, ad esempio Frasnida (Morterone 1988), Lecco: Archeologia di un paesaggio (API e Galleria Melesi, Lecco 2007), in rapporto teorico con l’immagine digitale Camera chiara, camera oscura (Fotografia Italiana Arte Contemporanea, Milano 2008), quindi Scavi Scaligeri di Verona e Milan Image Art Fair 2011-2013. Si è spesso occupato di storia della pittura e fotografia, soprattutto degli anni cinquanta e sessanta anche attraverso collaborazioni, mostre, saggi, cataloghi e ha pubblicato un libro sul pensiero e la lettura fotografica (Nel ripostiglio dell’Immaginario, 1992), la decennale rubrica Flashback in “Immagini Foto Pratica”, con Roberto Mutti i volumi su Mario Cresci (Variazioni impreviste) e sulla Galleria “Il Diaframma” di Milano (L’occhio di Colombo).

L’odierna mostra riprende il titolo Dialettica dei luoghi (Cons Arc 2004) e va dal dittico al polittico in cui vengono inizialmente associati nella ripresa su pellicola luoghi diversi che, nell’evoluzione successiva, si sovrappongono sul rullino in una dialettica di spazio tempo, finito infinito.

Tea Giobbio: I Dormienti

Nel suo lavoro fotografico Tea Giobbio non ha interesse a rappresentare o documentare la realtà ma è interessata a creare un “altro ” mondo che ha a che fare con le nostre immagini interiori, un mondo ” surreale” e un po’ magico. Il lavoro dei dormienti prende origine da riflessioni sulla percezione della realtà (territorio) , sul sogno e sui disturbi del sonno (paure), svegliandoci al mattino abbiamo a volte immagini precise o stati d’animo definiti, spesso cupe e inquietanti, che ci accompagnano nella giornata e la influenzano. La realtà ha rapporti con il sogno e viceversa, talora i confini sono labili al punto che nel sonno agiamo in modo inconsapevole la realtà come la ragazza nottambula che “vive ” il sogno nella realtà poi dimenticandola (negandola?) o la donna ipnotizzata che “rivive”la realtà e le sue implicazioni. Lo sfondo è l’ immagine sognata, con le paure che accompagnano il sonno e la realtà come la paura degli animali e dei loro assalti, della morte- scheletro,dei ricordi d’infanzia-fotografia vecchia, del parto-la donna incinta,della violenza- donna seminuda che si protegge…

Le paure della realtà-territorio e i disturbi del sonno sono particolarmente acuti nei primi anni di vita ( neonato che dorme- simbolo di fragilità e di “vita-dormita”)

Le due immagini dei dormienti sul territorio- prato (la donna vestita di rosso e l’uomo col giornale sulla testa) sembrano più serene ma , a ben osservare si intravedono in alto tanti occhi che osservano e sono occhi di pecore: si contano le pecore se non si riesce a dormire..

Qui le pecore si stanno materializzando per cui la serenità del sogno è quantomeno dubbia.

6 immagini 60 x 80 , stampa fine art montata su leger

Tea Giobbio e’ nata a Buenos Aires e vive a Torino.

SOLO EXHIBITIONS (selection)

1998 AUTORITRATTI, Fondazione Italiana per la Fotografia,Torino

2000 IDENTITA, gall San Fedele, text by R.Mutti-Milano,

2003 VARIAZIONI SU NULLA, gall Joyce, Genova, text by F.Boggiano

2006 VARIABILI ASSENZE-gall 3D-Mestre-Venezia

VIS A VIS, Fondazione Zappettini, Chiavari (Ge), text by G.Bonomi

2008 IN DUE, gall Scoglio di Quarto, Milano

2009 TRITTONGO, gall Wunderkamme, Roma, text by G Bonomi

2011 DELLA CORPOREITA?:I DIALOGHI, gall Sottopasso, Padova, text by E.Gusella

(PadovaAprileFotografia)

2012 TEA GIOBBIO:CIELO E TERRA, Antiche scuderie, text by G.Biasutti (Saluzzo Arte 2012)

GROUP EXHIBITIONS (selection)

2001 RITROVARSI NELLO SPECCHIO ,Museo K Damy, Brescia – text by R.Mutti- K.Damy

2002 UNA BABELE POSTMODERNA ,Palazzo Pigorini, Parma – text by E.Di Mauro

INTERNI ITALIANI 2 ,IIC, Praga – text by E.Di Mauro and W.Vallini

2003 CORPI LIBERI ,Prefettura di Castell Arquato(Pc) – text by F.Boggiano

2004 BIENNALE ARTE MODERNA , Piemonte project, Villa Giulia, Verbania

2005 NOVARUM ,IIC, Copenaghen – text by W.Vallini

INTERNI ITALIANI 3 ,Tacheles ,Berlino – text by E.Di Mauro and W.Vallini

2008 SGUARDI INTERIORI ,Gall Il sottopasso ,Padova – text by E.Gusella

BIENNALE DI ALESSANDRIA ,Chiostro S Francesco ,Alessandria – text by S Raffaghello

BIENNALE di SABBIONETA , Palazzo Ducale, Sabbioneta – text by S.Provinciali

2009 PREMIO INTERNAZ di FOTOGRAFIA ,Museo Archeologico, Potenza

Museo Naturale delle Scienze Naturali – text by R. Mutti

2010 PLEASE ME FASHION ,Palazzo Ducale, Sabbioneta

LENS BASED ART SHOW ,Villa Gualino, Torino

2011 LIVING in LIFT-CRAB ,Accademia di Brera, Milano

UN ALTRA STORIA , Crab ex chiesa San Carpoforo Brera, Milano – text by E.Di Mauro

PADIGLIONE ITALIA 54 ESPOSIZ INTERN d ARTE DELLA BIENNALE DI VENEZIA

La Castiglia , Saluzzo – text by V.Sgarbi,

PADIGLIONE ITALIA 54 ESPOSIZ INTERN d ARTE DELLA BIENNALE DI VENEZIA

Palazzo Nervi , Torino – text by V.Sgarbi

2012 LIVING IN LIFT, Palazzo Ducale, Genova

TERRITORIO UOMO TERRITORIO, Museo delle Scienze, Torino

L?IDEA E LA FORMA ,Spazio Oberdan, Milano – text by R.Mutti

AWARDS

2006 PREMIO INTERNAZIONALE LA COLOMBA-Fondaz BEVILACQUA-LA MASA-VENEZIA

2009 PREMIO INTERNAZ DI FOTOGRAFIA MUSEO ARCHEOLOGICO-POTENZA

2009 PREMIO PHOTO FOR PEACE FOR TOLERANCE-CRAF

2010 PREMIO LBAS-VILLA GUALINO TORINO

2011 PREMIO ORA

AAVV. Photogem – Attraverso le pieghe del tempo

Si tratta di una collettiva 35 autori, provenienti da tutta Italia, che sono stati selezionati dallo staff del NettunoPhotoFestival e che si sono misurati con il tema suggerito. Curata da Occhio dell’Arte, è stata prodotta da Photogem, il laboratorio professionale che è lo stampatore ufficiale della manifestazione. La stampa e’ su carta Baritata ILFORD Galerie Gold Fibre Silk montata su pannelli in Gatorfoam spessore 10 mm ed e’ gestita in maniera impeccabile direttamente da Fabio Franco, titolare di questo laboratorio on line che si sta affermando già da tempo in Italia come uno dei più affidabili ed altamente professionali.

Collettiva Fotografica “3 Circoli 2013”

Esposizione di nr.36 Foto Colore – selezione a tema libero – dei tre circoli fotografici appartenenti al circuito F.I.A.F.: Pixel Ocean – Foto Club Latina – Associazione Culturale Pontina

Nella giornata di Sabato 31 Agosto, sara’ a disposizione dei presenti il Poeta estemporaneo IAGO, che fara’ omaggio di sue liriche ai fotografi che vorranno mostrargli le loro opere fotografiche.

I premi

Premio Artista e Spettacolo a Maurizio Galimberti: sabato 31 agosto ore 21.30-Cortile – con la collaborazione della societa’ di produzione video GIART

Premio Creatività in fotografia 2013: sabato 31 Agosto ore 11.30 Sala Sigilli a Luigi Erba

Premio Fotogiornalismo d’Autore a Tony Gentile: venerdi’ 31 Agosto ore 21.30 Cortile.

Sempre a Tony Gentile il settimanale “Il Granchio” assegnera’ il suo premio “Giornalismo come Impegno Civile”

Premio Artistica Art Gallery per la critica a Diego Mormorio: sabato 31 Agosto ore 12.00 Sala Sigilli

Premio Miglior Portfolio Fotografia Reflex Day: domenica 1 settembre ore 11.00 Sala Sigilli

Premio Concorso fotografico Città di Nettuno a cura dell’Associazione Occhio dell’Arte e gestito tecnicamente dall’Associazione Fotografica 42mm di Roma: domenica 1 settembre ore 11.30 in Sala Sigilli

Premio Gensini per la sezione fotografia (Immagine) al giornalista e conduttore Franco Di Mare , che interverra’ al festival domenica 1 Settembre dalle ore 21.30 e sara’ intervistato; durante la serata a lui dedicata verra’ ricordata anche l’assegnazione del Premio Gensini sezione Musica ad Edoardo Bennato (gia’ consegnatogli materialmente dalle autorita’ comunali in occasione del suo concerto dell’11 maggio 2013 in Nettuno; un appuntamento, quest’ultimo, che e’ stato il primo evento dedicato alla grande musica d’ autore nel territorio e che ha ufficialmente aperto la scena su una serie di iniziative della cittadina laziale che contribuiscono a fare il punto sulla comunicazione artistica in Italia).

Premiazioni riferentesi al NettunoPhotoFestival 2013, successive alla fine del festival causa i numerosi impegni di lavoro dei premiati e gia’ programmate presso il Dipartimento di Comunicazione e Ricerca Sociale dell’Universita’ La Sapienza di Roma:

Premio Gensini sezione poesia a Luigia Sorrentino: martedi’ 1 Ottobre 2013 all’interno del “Martedi’ d’Autore”

Premio Gensini alla carriera a Maurizio Costanzo: venerdi’ 27 Settembre 2013

Altre iniziative – Lettura portfoli

Sabato 31 Agosto la rivista nazionale FOTOGRAFIA REFLEX , con la collaborazione di Occhio dell’Arte, promuove REFLEX DAY, una lettura portfoli che si svolgerà nell’arco dell’intera giornata con orari 10.00-12.30/15.30-17.30 negli spazi del Porticato Destro

I lettori saranno, per conto della Rivista, il Direttore GIULIO FORTI e altro collaboratore del giornale; Roberto Mutti (LA REPUBBLICA), Luigi Erba (Fotografo e critico), Santo Eduardo Di Miceli (Fotografo e docente di fotografia).

Membri onorari della Giuria lo spagnolo Pep Escoda (SCANN OFF – Festival Tarragona), Tony Gentile (STAFF REUTERS – lettore portfolio solo nella fascia oraria 11.00-12.30) e Vittorio Graziano (fotografo e Direttore Artistico MED PHOTO FEST)

Le stesse persone faranno parte di una giuria presieduta da Franco Fontana che assegnerà tre premi ai migliori portfoli.

Ricordiamo che FOTOGRAFIA REFLEX, organo di stampa fotografico ufficiale del NettunoPhotoFestival 2013, e’ stata fondata nel 1980 e ha fornito ai lettori argomenti con riconosciuta autorevolezza dalla composizione alla tecnica, anticipando novità di prodotto e innovazioni tecnologiche. Presente ai più importanti eventi internazionali in Europa, Stati Uniti e Asia ed intervistando presidenti, manager e progettisti delle maggiori aziende, FOTOGRAFIA REFLEX è sempre stata in grado di offrire informazioni di prima mano conquistando la fiducia della comunità fotografica in Italia e all’estero.

Nel 1991 la rivista è stata tra le fondatrici della Technical Image Press Association, organizzazione globale che conta 30 riviste dai cinque continenti . Nel 1996 ha lanciato il primo sito web di una rivista di fotografia italiana.

(www.reflex.it)

Altre iniziative – Conferenze ed Incontri Culturali

Mercoledi’ 21 Agosto a partire dalle ore 16.00 – Sala Sigilli

Escamontage: incontro col mondo dei cortometraggi. Ospiti a sorpresa in cinema, musica e letteratura.

A cura di Iolanda La Carrubba e Sarah Panatta

Mercoledi’ 28 Agosto dalle ore 18.00 – Sala Sigilli

Ugo Magnanti: “Persone, territorio, miraggi: Poesia lata e stretta ai tempi di youtube

Proieizioni, ragguagli lirici, letture a cura di Ugo Magnanti, con l’ausilio di altre voci poetiche del territorio.

Domenica 1 settembre dalle ore 15.30 – Sala Sigilli

Proieizioni audiovisive curate da Lucio Governa, Angelo Movizzo e Luigi Passero.

Incontro/Confronto all’interno delle attivita’ della F.I.A.F (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche)

“Gente di Nepal” – Francesco La Nunziata (AF Pixel Ocean)

“Maratonando – tutte le strade portano a Roma” – Fabrizio Farese e Lucio Governa

“Etiopia nel cuore” – Luigi Passero (FC Latina)

Altre iniziative – Workshops

Martedi’ 20 Agosto – Sala Sigilli

Workshop della A.V.A.P.O. – I Colori della Mente sulle tecniche autobiografiche. A cura di Ronnie Bonomelli

Venerdi’ 30 Agosto – Sala Sigilli

Roberto Mutti - “Il Portfolio. Ovvero l’Arte di presentarsi”. Progetto workshop sulla preparazione di un portfolio personale

Sabato 31 Agosto (itinerante per la citta’)

Vittorio Graziano – “L’Arte della Seduzione – Glamour Landscape” sulla street photography

Altre iniziative – Presentazioni Libri Fotografici

Giovedi’ 22 Agosto dalle ore 18.00 – Sala Sigilli

Lucianna Argentino e “L’Ospite Indocile”. Coordina Ivana Moser. Interventi poetici di Beppe Costa.

Venerdi’ 23 Agosto dalle ore 18.00 – Sala Sigilli

“Le Streghe d’italia” di Leonardo De Sanctis

Esoterismo e letteratura in sei libri e un concorso

A cura di Fefe’ Editore

Sabato 24 Agosto dalle ore 18.30 – Sala Sigilli

“IBIDEM – Astrazioni necessarie” di Antonio Volpone edito da IDEAS Edizioni

Interventi dell’Autore, di Enzo Carli, di Mario De Tommasi, di Luigi Giova

Presentazione del Volume con Proiezione Video “Le distorsioni necessarie” di Antonio Pizzicato.

Con il patrocinio morale di: provincia di Benevento, Comune di pietralcina, Comune di Paduli, Comune di Apice, Comune di Torrecuso, Comune di Guardia Sanframondi, Comune di Benevento.

Domenica 25 Agosto dalle ore 17.30 – Sala Sigilli

Roberto Mastroianni e l’Arte Contemporanea

- “Writing the city. Scrivere la citta’”

Graffitismo, immaginario urbano e Street Art

- S.A.M. Street Art Museum

Martedi’ 27 Agosto dalle ore 18.00 – Sala Sigilli

Luca Fruda’ e i suoi “Sentimenti del Tempo”

Relatori il Prof. Dario Amadei e la Dott.ssa Lucilla Colonna.

Leggerà alcuni brani Dona Amati.

Giovedi’ 29 Agosto dalle ore 18.00 – Sala Sigilli

Dona Amati con “Haiku tra Meridiani e Paralleli”

A cura di Dona Amati. Interverranno la curatrice, il prefatore Francesco Di Girolamo e alcuni autori presenti nel volume.

Altre iniziative – Spettacoli Serali

Domenica 25 Agosto – dalle ore 21.30 in Cortile

“ACCIAIO MARE” di Angelo Mellone, con la collaborazione del Dj Carlo De Marinis.

Il canto dell’Industria che muore.

Lunedi’ 26 Agosto – dalle ore 21.30 in Cortile

Incontro con “Grani” di Nini Ferrara.

Alla presenza di Nini Ferrara e del contrabbassista Antonio Farris.

Parola, Suono. Le Immagini.

Venerdi’ 30 Agosto – dalle ore 21.30 in Cortile

Riflettori su: “Tony Gentile” , Fotogiornalismo D’Autore 2013

e Premio “Giornalismo come Impegno Civile 2013” del settimanale Il Granchio.

Domande e Risposte; proieizioni TG2 Stories ed altro. Una serata all’insegna della Attualita’, della Cronaca e del Ricordo.

A cura di Simona Filippini e Camera 21 e dell’Occhio dell’Arte

Sabato 31 Agosto – dalle ore 21.30 in Cortile

Riflettori su: “Maurizio Galimberti”, Premio Artista e Spettacolo 2013.

Domande e Risposte; proieizione GIART ed altro. Una serata all’insegna dell’Arte, della Creativita’ e del Collezionismo d’Autore.

Domenica 1° Settembre – dalle ore 21.30 in Cortile

Riflettori su: “Franco Di Mare” e il suo libro “Il Paradiso dei Diavoli”.

Una serata interamente dedicata al celebre giornalista e conduttore italiano, a cura del Dipartimento di Comunicazione e Ricerca Sociale dell’Universita’ La Sapienza di Roma.

La ONLUS ospitata al NettunoPhotoFestival 2013: “Cooperativa Sociale La Coccinella”

http://www.cooplacoccinella.org/contatti.php

Principali partners

La rivista FOTOGRAFIA REFLEX che curerà il Reflex Day

L’Associazione Discorsi fotografici che avrà una postazione podcast audio e video con interviste realizzate prima, durante e dopo la manifestazione

HF DISTRIBUZIONE, la piu’ importante libreria on line italiana di soli libri di Fotografia

Associazione Fotografica 42mm di Roma

Photogem laboratorio di stampa, stampatore ufficiale del festival.

Universita’ Civica di Nettuno “Andrea Sacchi”

Principali Media- Partners

Artistica Art Gallery di Denver, Colorado.

DOMIAD PHOTO NETWORK, il piu’ importante network nazionale dedicato ai piu’ noti brend di attrezzature fotografiche per fotografi

Associazione DEAPHOTO di Firenze

A.F.I. (Archivio Fotografico Italiano) di Castellanza (VA)

Camera 21 di Simona Filippini di Roma

Kairos Magazine di Milano

Foincontro portale della fotografia.

Il coordinamento scientifico del PhotoFestival e’ a cura del Dipartimento di Comunicazione e Ricerca Sociale, Università La Sapienza, Roma.

Promotori dell’iniziativa: Occhio dell’Arte, Assessorato al Turismo, Sport e Spettacolo, nonche’ Assessorato alla Cultura e P.I. del Comune di Nettuno

La Direzione Artistica generale ed il coordinamento del NettunoPhotoFestival sono ad opera di Lisa Bernardini, Presidente dell’Occhio dell’Arte ed ideatrice della Rassegna ( www.occhiodellarte.org e www.lisabernardini.com) mentre la Direzione Artistica delle mostre d’Autore è affidata al critico fotografico italiano Roberto Mutti.

Presenta la manifestazione l’attrice, scrittrice e giornalista Sonia Topazio

Fotografi ufficiali : Fulvio Pellegrini – Raimondo Luberti

Sculture premio: Piero Gensini

Responsabile Ufficio Stampa : Staff NettunoPhotoFestival

Sito Web Ufficiale: www.attraversolepieghedeltempo.com

Canale Free Rumble: http://www.freerumble.com/canali.php?userId=1371

Pagina Facebook

http://www.facebook.com/pages/Photofestival-Attraverso-le-pieghe-del-Tempo/371188149604045?fref=ts

Si ringrazia l’Associazione Culturale Biblion Tekhe

Libreria FAHRENHEIT 451

Via Carlo Cattaneo, 33 – Nettuno – bibliontekhe@tiscali.it

La manifestazione è riconosciuta dalla F.I.A.F. Federazione Italiana Associazioni Fotografiche

Per ulteriori informazioni

Sito istituzionale del Comune di Nettuno: www.comune.nettuno.roma.it/comune.php

Info a : occhiodellarte@gmail.com – info@occhiodellarte.org

www.occhiodellarte.org

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Scuola di Fotografia by fotografia.it: guarda il video

domenico addotta — Tue, 07 May 2013 11:40:48 +0000

Scuola di Fotografia 3 è dedicata all’analisi delle funzioni offerte dalle fotocamere in generale e al modo in cui i singoli produttori le interpretano. Una serie di video tutorial integrano quanto è possibile leggere sulla carta, a cominciare da quelle dedicate alla calibrazione del monitor e della stampante.

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Meglio Photoshop o Premiere per il video?

domenico addotta — Mon, 06 May 2013 14:59:09 +0000

Partiamo da una domanda che spesso mi pongono i fotografi: è meglio usare Photoshop o Premiere per lavorare con il video?

Se avessi una pistola puntata alla tempia risponderei: meglio entrambi!

Anche se in effetti, senza la pistola puntata, risponderei la stessa cosa. Perché? Perché è sempre meglio avere il meglio di due mondi, invece che dover per forza abbracciarne uno solo.

D’altra parte, realizzare un video equivale a raccontare una storia, un po’ come scattare una fotografia, ma in maniera diversa e forse più completa rispetto a un’immagine statica.

E se doveste raccontare una storia, la vostra storia, preferireste avere un solo modo per farlo, oppure poter scegliere qual’è quello migliore in base alla storia da raccontare? La risposta credo sia scontata per la maggior parte di noi.

E visto che stiamo parlando di storie, eccovene una giusta per l’occasione, per giunta vera al 100%.

PRENDETE A CALCI LA PIGRIZIA!

A gennaio scorso due fotografi professionisti, Barbara Zonzin e Nicola Micheli, hanno partecipato alla prima edizione del workshop PHOTO to VIDEO organizzato da PS School a Milano.

Il workshop era strutturato in due sessioni distinte: una di ripresa video live con le reflex, ed una di post-produzione e color correction video in Photoshop CS6. Se di workshop di ripresa video con le reflex ce ne sono diversi in giro, PHOTO to VIDEO è stato il primo evento in assoluto in cui è stato proposto Photoshop CS6 come software per montare e fare color correction sul video. Se volete vedere meglio come si è svolto il workshop potete dare una sguardo al video di backstage al link http://vimeo.com/60042148.

Erano ormai due anni che Barbara e Nicola volevano passare dalla foto al video, ma il fatto di dover imparare un software ex-novo come Premiere per gestire i loro video li aveva sempre frenati dal fare il grande salto.

Rompendo gli indugi, hanno preso un aereo e sono venuti al workshop. E, dopo essere tornati a casa, avevano ben chiari i due elementi sui quali era incentrata tutta la didattica del workshop.

Primo, è importante avere una storia da raccontare e trovare il modo migliore per raccontarla tramite immagini in movimento. E avendo visto durante la prima sessione dell’evento come impostare la fotocamera, come scegliere i movimenti di macchina e tenere sotto controllo il fuoco, ormai sapevano cosa fare.

Secondo, per montare dei video non era necessario imparare per forza Premiere, ma potevano iniziare a farlo utilizzando Photoshop CS6. E potendo gestire il video in Photoshop, avevano la possibilità di sfruttare tutte le loro tecniche di color correction che normalmente usavano sulle fotografie, per applicarle anche ai video.

Quindi hanno preso a calci la loro pigrizia e hanno iniziato a girare dei video e a montarli. Dopo aver fatto qualche prova, hanno visto che era possibile ottenere dei risultati immediati di qualità e, indovinate un po’, per testimoniarlo hanno girato un semplice video dal titolo “Lo abbiamo fatto” che potete vedere al link http://vimeo.com/61414233.

Il video, manco a dirlo, è stato girato con una fotocamera reflex e montato e post-prodotto interamente in Photoshop CS6.

Sull’onda dell’entusiasmo Barbara e Nicola hanno continuato a girare e sperimentare, e in pochi mesi sono arrivati a produrre un video per un loro cliente, ben più complesso del primo, che potete vedere al link http://vimeo.com/65243797.

La domanda che si pone a questo punto è: hanno usato solo Photoshop per montarlo e post-produrlo?

No, hanno usato Premiere e Photoshop CS6 integrandoli perfettamente.

E il motivo è semplice: troppo spesso tendiamo ad affidarci a un unico strumento una volta che impariamo a conoscerlo, tralasciando del tutto il fatto che uno strumento è uno strumento, con tutti i suoi vantaggi e le limitazioni del caso. Quindi, perché limitarsi ad usarne uno solo?

Ecco perché Nicola ha iniziato a imparare Premiere per montare i video, e Barbara ha continuato a fare la Color Correction e ad aggiungere gli effetti speciali in Photoshop. In altre parole hanno preso il meglio dei due mondi per raccontare la loro storia.

E dato che l’appetito vien mangiando, parteciperanno alla prossima edizione di PHOTO to VIDEO in programma a Milano per il 18 maggio e a Roma per il 25, il cui titolo è COLOR CORRECTION PHOTO to VIDEO.

Di cosa si parlerà in questa edizione? Ovviamente di come integrare al meglio Photoshop e Premiere per montare e per fare la Color Correction dei propri video.

Durante l’edizione a cui hanno partecipato Barbara e Nicola, avevamo scelto di usare come caso di studio la pubblicità di una ipotetica marca di caffè, per avere un caso concreto sul quale illustrare le tecniche di ripresa, di montaggio e di color correction. Abbiamo realizzato delle riprese nell’hotel in cui si teneva l’evento e abbiamo realizzato un montaggio completo in Photoshop CS6. Il frame finale del video è quello che vedete nelle figura qui sotto.

La domanda che molti si pongono è: quanto è difficile realizzare un montaggio video del genere con Photoshop?

Meno di quanto sembri, poiché, una volta imparate le nozioni di base del montaggio, le tecniche per fare la Color Correction sono del tutto simili a quelle che si utilizzano per le fotografie. Non abbiamo abbastanza spazio per mostrare qui le tecniche di montaggio, però se date uno sguardo alla prossima figura, vedrete come appaiono il pannello della Timeline e dei LIvelli per realizzare un montaggio come quello di cui abbiamo appena parlato in Photoshop. Come vedete, per fare la Color Correction sono stati utilizzati dei livelli di regolazione applicati ai vari livelli video, né più e né meno di come potreste fare con le immagini.

Chi vuole curiosare tra le possibilità offerte da Photoshop sul video può dare uno sguardo all’articolo pubblicato su Fotografia 3.0 al link http://www.fotografia30.it/6119/dalla-fotografia-al-video-passando-per-photoshop.htm

Ovviamente questo è solo l’inizio della faccenda, in quanto le possibilità offerte da Photoshop per il video vanno ben oltre.

E in Premiere allora cosa si può fare?

Beh, intanto il montaggio è molto più veloce in quanto Premiere è un software che nasce per il video e quindi consente la visualizzazione delle clip in tempo reale. In più ci sono una serie di strumenti che consentono di velocizzare tutta la fase di post-produzione.

Inoltre c’è la possibilità di potere sincronizzare meglio le clip video con l’audio, un aspetto molto importante per qualunque video.

Questo però non significa che chi inizia a montare i video con Photoshop debba abbandonarlo del tutto una volta deciso di passare a Premiere, dato che ci sono delle cose che in Photoshop risultano più comode rispetto a Premiere.

Ad esempio, chi è abituato a fare la Color Correction in Photoshop può tranquillamente realizzare il proprio montaggio in Premiere e usare Photoshop per la Color Correction. Nella prossima figura potete vedere come appare la timeline di Premiere per realizzare lo stesso montaggio eseguito in Photoshop.

Una volta finito il montaggio, è possibile aprire in Photoshop le singole clip che compongono il montaggio, applicare le varie correzioni con le tecniche che preferite ed esportarle in formato H264. In Premiere basterà selezionare ogni clip così modificata nel pannello del progetto, tenere premuto il tasto destro e scegliere dal menu contestuale la voce “Sostituisci metraggio”. Premiere sostituirà automaticamente la clip nella timeline con quella esportata da Photoshop, mantenendo il montaggio con tutte le modifiche che avrete apportato.

A questo punto credo che iniziate a comprendere il motivo per il quale Barbara e Nicola verranno al workshop COLOR CORRECTION PHOTO to VIDEO. Durante l’intera giornata saranno mostrate le tecniche di montaggio, di Color Correction e di post-produzione usando sia Photoshop che Premiere CS6, ed integrandoli perfettamente per ottenere il meglio dei due mondi.

Non importa poi così tanto quale dei due software sia meglio per gestire il video. Importa di più imparare a sfruttare il meglio di entrambi per raccontare la vostra storia nel modo che voi volete.

E prendete a calci la vostra pigrizia: passare dalla foto al video è molto più semplice di quello che sembra!

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Creazione di grana pellicola

Ritoccando — Mon, 22 Apr 2013 08:57:40 +0000

Ciao a tutti,
oggi vorrei mostrarvi un semplice, nonché veloce, video tutorial, sulla simulazione della grana nelle nostre foto digitali.

Utilizzerò una tecnica non classica, ma più potente e non per questo meno facile.
Alla fine del tutorial ho riservato un piccolo trucco, tanto per rendere la cosa un tantinello più interessante, come da copione. Una buona visione.

Giulio

Tags: Foto Digitali, Video Tutorial, Visione

Trapezist di Light Craft workshop: come ottenere riprese fluide e dinamiche da angolazioni altrimenti impossibili.

domenico addotta — Thu, 18 Apr 2013 09:10:32 +0000

il mondo della fotografia video si arricchisce di un accessorio molto interessante e utile per chi oggi usa la fotocamera anche per riprese video. Grazie alla spinta delle più importanti case produttrici di fotocamere, Canon e Nikon in primis, si è reso necessario realizzare dei prodotti proffessionali che tornassero utili a questa nuova possibilità e allo stesso tempo economici e accessibili a tutti.

La strumentazione di cui parliamo si adatta perfettamente alle prerogative di cui sopra, economicità e professionalità.

Con soli 400 Euro circa possiamo portarci a casa un mini jib Trapezist, ma di cosa si tratta? Vediamolo in dettaglio:

NB: Le foto sono relative ad un Jib montato con tutta l’attrezzatura per utilizzarlo: cavi, monitor, pesi, microfono, treppiede, testa e fotocamera sono esclusi dal pacco.

Si tratta di una piccola gru, molto leggera (circa 2Kg), a cui montare la propria fotocamera e i relativi accessori come in figura, ovviamente un treppiede di qualità, ormai posseduto da tutti, dei pesi e un monitor per vedere in tempo reale la ripresa della fotocamera montata in fondo alla gru. Chi non ha un treppiede consiglio caldamente un modello di buona qualità, robusto e sicuro, onde evitare di far cadere a terra tutta l’attrezzatura montata. La quantità di pesi da inserire dipende direttamente dal peso della fotocamera e dagli obiettivi che vengono montati in fase di ripresa, anche se regolando la distanza dei pesi lungo l’asse è possibile limitare il continuo cambiamento dei pesi in base all’ottica ad esempio.
Ovviamente consigliamo di dotarvi anche di un microfono professionale al fine di ottenere anche una elevata qualità audio, che non dimentichiamo è fondamentale per ottenere un video di qualità, come in figura:

Cosa contiene la confezione:

- Mini Jib
- Mini Jib supporting rod
- Magic arm
- Sacca per treppiede
- sacca per contrappeso
- vite da 1/4″
- vite da 3/8″

La particolarità di questo prodotto è la sua elevata semplicità nel montaggio, facilmente eseguibile dall’operatore stesso, nonchè la rapidità con cui si è già operativi per la ripresa video. La foto iniziale può dare la sensazione di un oggetto complicato e difficile da gestire, ma nella realtà è semplicissimo da usare, montare e smontare in pochissimi minuti.

I pesi utilizzabili (non inclusi), sono i comunissimi pesi da palestra, reperibili facilmente nei negozi specializzati o anche presso tutti i centri commerciali nel reparto “attezzatura sportiva”.

Qui vi presentiamo un video del prodotto in azione:

Trapezist Portable Mini Jib from SCSTV on Vimeo.

il prodotto è reperibile facilmente presso il distributore ufficiale per l’Italia Ramaidea cliccando qui.

Si ringrazia saggiamente.com per aver messo a disposizione le fotografie del prodotto presenti in questo articolo. Vi invitiamo anche a visionare l’articolo più approfondito da loro realizzato al seguente link:

Per acquistare il prodotto cliccare qui sotto:

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i 10 libri di fotografia più venduti di sempre su Amazon Libri

domenico addotta — Sat, 06 Apr 2013 07:03:08 +0000

Vi presentiamo una carrellata di libri dedicati alla fotografia, i 10 titoli più venduti di sempre su Amazon Libri. I più apprezzati.

Buona Lettura.

Un’adeguata padronanza delle regole della composizione è indispensabile per realizzare fotografie efficaci. La capacità di riconoscere un’opportunità fotografica e di organizzare gli elementi grafici in un insieme riuscito è da sempre una delle qualità più apprezzate in un fotografo. La svolta digitale ha influenzato profondamente il modo di avvicinarsi alla fotografia, rivoluzionando le tecniche della composizione, innanzitutto perché l’immediato feedback possibile permette di valutare e migliorare all’istante le proprie foto, in secondo luogo perché i software per l’elaborazione delle immagini consentono di alterare e ottimizzare la composizione anche dopo aver eseguito lo scatto. Il libro esplora gli approcci tradizionali alla composizione, ma affronta anche alcune tecniche digitali, come lo stiching e High Dynamic Range Imaging, che si avvalgono delle nuove tecnologie per ampliare le possibilità creative senza compromettere l’originalità della visione del fotografo.